艺术家卡拉瓦乔的信仰在罗马的新展览和由教皇利奥十四命令管理的教堂中闪耀

罗马（美联社）——罗马宗教秩序大教堂保存着卡拉瓦乔的一幅标志性画作，这位轰动世界的艺术家彻底改变了西方艺术中明暗的运用。

这位巴洛克画家的新作品展目前正在罗马展出，展览将持续到7月6日，让人们对他与精神的联系有了新的认识。

从圣奥古斯丁大教堂的《圣母》到“卡拉瓦乔2025”展览闭幕的《圣厄休拉殉难》，艺术史学家和神职人员都在强调宗教信仰与卡拉瓦乔的“明暗对比”之间的联系。

展览策展人弗朗西斯卡·卡佩莱蒂（Francesca Cappelletti）谈到艺术家将焦点放在从黑暗中出现的主要人物身上时说：“这是一束光，指引我们走向对他来说是故事的关键点。”“只有在精神之光的照耀下，我们的人生经历才有意义。”

在奥古斯丁大教堂的卡拉瓦乔圣母

在17世纪早期的《奥古斯丁圣母》（augustine Madonna）中，一对衣衫褴褛的朝圣者夫妇跪在圣母玛利亚（Virgin Mary）的显像前，他们肮脏的脚底映入眼帘。她随意地靠在门框上，手里抱着一个幼儿大小的耶稣。

这与通常对大多数麦当娜的超凡脱俗、文雅的描绘大相径庭。这座教堂的负责人帕斯夸里·科尔米奥牧师（Rev. Pasquale Cormio）说，这使它在奥古斯丁的精神中显得更加尖锐，因为它说明了人的本性与上帝的仁慈之间的相遇。

科尔米奥说：“我们看到上帝希望以与穷人同行的方式向人类展示自己。”“可以肯定的是，这位圣母玛利亚接近了一个可能疲惫、可能受伤、肯定是肮脏的、被日常生活所拖累的人类。”

朝圣者的麦当娜的名字不仅指的是玛丽之前的两个人物，而且还指的是自13世纪末以来，奥古斯丁会一直在这里欢迎前往附近梵蒂冈的朝圣者。

亚历山德罗·祖卡里说，这幅画是为了纪念前往洛雷托的朝圣之旅——意大利中部的一个圣地，传说玛丽的房子是在那里奇迹般地被空运走的——这幅画的赞助人关系很好。他是意大利著名的Lincei学院的成员，在卡拉瓦乔的展览目录中写了关于灵性的章节。

叛逆艺术家的精神

事实上，尽管卡拉瓦乔有着冒险的生活和直率的现实主义艺术，但他为包括一位红衣主教在内的有名望、虔诚的赞助人工作，并有文件记载他参加了天主教的仪式，祖卡里补充说。

这与卡拉瓦乔（全名米开朗基罗·梅里西）几个世纪以来积累的“被诅咒的艺术家”的名声不太相符。

“我们不知道卡拉瓦乔的想法，因为他没有留下任何作品，”祖卡里说。“我和其他专家一样相信，卡拉瓦乔有他自己的精神。”

他补充说，在卡拉瓦乔的大约70幅画作中，有50多幅是圣徒或圣经场景——甚至是那些注定要被私人收藏的，而不是教堂。

卡拉瓦乔的宗教主题在新展览中展出

在巴贝里尼宫（Palazzo Barberini）展出的24幅画作中，有一些最著名的作品，涵盖了卡拉瓦乔从1595年左右抵达罗马到1610年去世的时间。其中包括从都柏林借给堪萨斯城的作品。

这是卡拉瓦乔的第一幅宗教画，他被描绘在天使的怀抱中，而他早期的同伴里奥兄弟在周围的黑暗中几乎看不见。

这是一个早期的“oscuri gagliardi”的例子——大胆的黑暗，正如一位17世纪的艺术评论家在展览面板上所说的那样。“Gagliardo”是罗马人今天仍然使用的俚语，从帕尼尼到有特殊才能和权力的人，都可以用来指代。

另外两幅宗教画同样创新地运用了光和暗，但却发生了可怕的转变。在《朱迪思斩首霍洛芬尼斯》中，犹太英雄对从脖子上喷涌而出的鲜血皱起了眉头，似乎很厌恶。在《大卫与歌利亚的头》中，滴水的头颅是一幅自画像。

这可能是卡拉瓦乔39岁去世前的最后一幅画，也是这次新展览中最后一幅展出的画，画中还画了他自己。他是那个人，目瞪口呆，张着嘴，从黑暗中窥视着那个刚刚向圣厄休拉的胸膛射了一箭的士兵。

更多卡拉瓦乔的宗教画陈列在罗马市中心的教堂里。《扫罗的皈依》的早期版本也在展览中，还有《彼得被钉在十字架上》都在圣玛丽亚德尔波波罗，也是奥古斯丁的社区。圣路易吉·德·弗朗西斯教堂里有三幅关于圣马太的画。

两个街区之外的圣奥古斯丁教堂（St. Augustine’s），朝圣者和游客们继续成群结队地前来欣赏卡拉瓦乔（Caravaggio）和其他艺术品。对科尔米奥来说，欢迎他们是一个鼓励奥古斯丁精神的机会。

他说：“奥古斯丁也给我们留下了这样的教导——通过创造之美和人类作品之美，我们可以捕捉到上帝之美。”

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