130人编制上演“无词指环”，上海观众和欧洲“零时差”

指挥鬼才、时尚达人、热衷写诗、喜欢调制香水……提奥多·库伦奇斯的身上有着很多有趣标签。连续第三年，这位对中国文化有着特殊感情的指挥家，又一次踏足上海，续写“老友记”。

11月26日-27日，库伦奇斯带领音乐永恒乐团登台上海东方艺术中心，以先锋气质演绎理查·施特劳斯《最后四首歌》、柴科夫斯基《第五交响曲》和瓦格纳“无词指环”。这也是今年上海国际艺术节的参演项目。

无棒指挥是库伦奇斯的一大特点。今年，他依旧以双手掌控全场，“双手就是我的乐器，是我的指挥棒。”

首场音乐会，库伦奇斯和音乐永恒乐团 现场摄影：茅新麟

库伦奇斯

2004年，库伦奇斯精选一批年轻乐手，成立了音乐永恒乐团。乐团成员来自15个国家，经过20多年的磨合，形成了共同的价值观、共同的奋斗方向，那就是打开听众的耳朵，打开他们的心灵。

在11月26日第一天演出中，音乐永恒率先带来柴可夫斯基《第五交响曲》与理查•施特劳斯《最后四首歌》。

柴科夫斯基《第五交响曲》于1888年完成，以命运动机构建出四乐章贯穿的主题发展。作曲家认为，这首交响曲反映了“在命运面前的完全顺从”，原本不安的主题，经历了刻骨铭心的忧郁，最终在结尾凯旋。

理查•施特劳斯同样感到了命运的沉重压迫，在经历了慕尼黑歌剧院被轰炸后，他说：“在我的晚年，没有任何慰藉，没有任何希望。”《最后四首歌》正是这一痛苦的产物，作曲家也没想到，这竟是自己的绝笔。很多人都认为，施特劳斯将他最精彩的艺术，留到了生命的最后一刻。

这首“告别之作”作于1948年，歌词选自黑塞与艾兴多夫的诗篇。有意思的是，《薄暮时分》《春天》《安睡》《九月》这4首艺术歌曲的演出顺序，常常与创作时间不同。无数女高音曾为该作留下经典诠释，戴安娜·诺西列娃亮相上海，为舞台注入一股未经雕琢的诗意张力。

彩排现场

库伦奇斯

第二天的演出将献上“无词指环”。

瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》长约15个小时，包含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》4部作品，演完要四个晚上。这部反映人与神的权力、意志冲突的神话歌剧，是古典音乐史上最宏大的命运史诗。

1987年，马泽尔将其浓缩成一部长约70分钟的纯器乐版本。这是一次载入史册的改编，在乐界引发了激烈反响。

作为一位资深的瓦格纳作品指挥家，马泽尔并未将“指环”视为孤立交响瞬间的采石场，而是将其视为一个连续的戏剧有机体。全曲的各乐章均依原作顺序呈现，未作任何增补，在保持戏剧完整性的同时，凸显了瓦格纳音乐本体的磅礴力量。

今年11月，音乐永恒带着“无词指环”从柏林启程，先后登陆慕尼黑、鹿特丹、安特卫普、汉堡，最后在库伦奇斯的家乡希腊雅典收官。发布海报时，乐团特地将马泽尔四大改编准则——时序连贯、结构合理、人声器乐化、原作纯洁性，转化为抽象符号贯穿设计，以还原马泽尔的改编思路和对瓦格纳音乐本体的敬畏。

结束欧洲之行后，音乐永恒马不停蹄来到上海，上海观众得以和欧洲观众“零时差”享受同一音乐大餐。在库伦奇斯带队下，乐团将以130人的庞大阵容登台，展现对音乐的整体控制与细节精度。

柏林爱乐乐团

维也纳爱乐乐团

德累斯顿国家管弦乐团

北德广播易北爱乐乐团

这个金秋，东艺以近乎每周一支交响劲旅的频率，持续刷新古典音乐地图。

钢琴家普莱特涅夫亲率拉赫玛尼诺夫国际交响乐团，以4部拉赫钢琴协奏曲，开跑“拉赫马拉松”。指挥家捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团，连演马勒9部交响曲，打造“马勒宇宙”。

北德广播易北爱乐乐团由艾伦·吉尔伯特带领，携手小提琴家约书亚·贝尔，德累斯顿国家管弦乐团由丹尼尔·加蒂率队，牵手肖赛冠军刘晓禹，分别展现了德国乐团的不同风采。

一周之内，“交响双天团”也先后落地东艺：柏林爱乐由别特连科执棒，用两场风格迥异的音乐会，展现“六边形战士”全面实力；维也纳爱乐在蒂勒曼的率领下，用三部交响曲展开德奥艺术之旅，返场的一首“蓝色多瑙河”更是提前预热了新年氛围。

名团扎堆亮相，让人眼花缭乱，高密度、高质量、强话题的演出布局，频频掀起观演热潮。“几乎每周都有一个重磅，每场都不想错过！”一位观众的感慨代表了很多乐迷的心声。